没怎么看懂？看了半天，还是不懂到底什么是时尚？

我以为，只要长得好看的人，再加上身材很挺拔，一般穿什么都可以叫时尚的。不是吗？

那些所谓的时尚，其实就是服装设计师为推销他所设计的服装，而想出的噱头吧！

应该把时尚从穿衣戴帽拔高到精神修养领域。但长得好穿得好的人有没有精神修养好像关系不大。

勤劳善良小农民：

想到一句话，得体比好看重要。其实我觉得一般能够称为得体的，至少都是不不丑的。

凉生、：

这是回归经典？

想到一句话，得体比好看重要。其实我觉得一般能够称为得体的，至少都是不不丑的。

这是回归经典？

看过了此篇大作，俺明白了。

原来不变的元素才是时尚的。

2016-01-20 南瓜姑娘

Fashion1.服装圈 

露脐装

七八十年代纯天然美女也会穿短短的croptop，小性感又不失可爱。

全智贤

Fashion2. 发型

发型圈潮流的轮回，一张对比图告诉你……

那些曾经在60-80年代流行过的发型如今又再次引爆时尚圈，英伦帅气绅士背头男友力满格，田园编发盘发清新森系，还有最显颈线修长的齐耳娃娃头。它们在复古的同时被赋予了更具当代意味的创新元素，使大众在光鲜亮丽的女星头上看到了时尚永不磨灭的光辉。

时尚是什么？时尚是一场经典的轮回。

这个观点不是我的原创，但是我很认同。因为，历史总是惊人的相似。从衣着到发型到配饰等，你总能在现在的流行单品中找到过去的流行元素。而这种惊人的相似，只不过是一种创意的借鉴和复用罢了。

下面转两篇持相同观点的文章（部分内容有删减）。

1.摄影篇：《创意的复用 时尚的轮回》

2016-01-26 墨樱 人像摄影

编译/墨樱

时尚创意从来不是凭空捏造的，细心观察，你就能从时尚的进程中嗅到似曾相识的味道。历史是面镜子，总能从中照出如今的样子，时尚也是有迹可循的。毕业于时尚史专业的莉拉•拉姆齐（Lilah Ramzi）意识到，现在很多时尚摄影都可在曾经的历史作品中寻到渊源，于是她建立了一个名为Part Nouveau的网站，专门收集整理带有“致敬”意味的现代时尚摄影，探寻时尚风格的变迁与流转。该网站中的所有作品均注明了年份、摄影师及发表的刊物或背后的故事，十分详尽。通过该网站（ http://partnouveau.com/ ），你可以纵观时尚的轮回。

不要惧怕“拿来主义”

左图：1974年摄影师鲍勃·格鲁恩（Bob Gruen）为约翰·列侬的第五张个人专辑《墙壁和桥梁（Walls and Bridges）》拍摄的封面。

右图：意大利《ELLE》杂志2011年4月刊的眼镜广告“看上你（Eye on You）”，摄影师是阿列克谢·海（Alexei Hay）。

时尚就是男人和他们的女神

左图：1960年9月《Life》杂志，弥尔顿·格林（Milton Greene）拍摄了设计师诺曼·诺雷尔（Norman Norell）骄傲地站在他的缪斯女神中间，模特身着他该季的标志性设计——亮片紧身礼服，其中还有上世纪最著名的怪癖女爵玛切萨·路易莎·卡萨提（Marchesa Luisa Casati），后面挂着凯斯·凡·东根（Kees van Dongen）1921年的绘画作品《The Quai,Venice》。

右图：为庆祝挥别女装设计界六年的汤姆·福特（Tom Ford）重新回归，《Vogue》杂志在2010年11月刊发布了2011年春夏流行趋势，摄影师史蒂芬·梅塞（Steven Meisel）为福特先生设计了类似于格林的肖像，以彰显他在时尚界的地位。

跳出“超现实”

左图：追随曼·雷（Man Ray）的脚步，作为超现实主义的艺术家菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman），1949年精心策划了《Popcorn Nude》的拍摄。

右图：蒂姆·沃克（Tim Walker）经常以自己异想天开的风格重新演绎摄影史上的经典作品，在这个版本中，黑白被替换成了意想不到的色彩，该作品是向20世纪最受欢迎的儿童故事作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）致敬的，刊登在2008年12月英国版《Vogue》，名为《意想不到的故事（Tales of the Unexpected）》。

民族的就是世界的

左图：1885年咸丰皇帝的画像。

右图：设计师吴季刚将中国传统服饰元素融入他的时装设计里，模特这身造型的灵感来自于清朝的皇帝和大臣们，“顶戴花翎”的礼帽、红衫蓝袍的装扮，格外抢眼。摄影师是马顿·佩拉卡（Marton Perlaki）。

时尚是内容，也是形式

左图：为了展示刚刚当选美国总统的尼克松在娱乐界的受欢迎程度，《Esquire》杂志1969年6月刊，采用了尼克松以及他的支持者作为封面，男人们张开双臂以乐观的姿态欢迎和赞美他们的新领袖。

右图：为庆祝杂志成立75周年，2008年6月在乔治·路易斯（George Lois ）的邀请下，卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）重新演绎了当年的杂志封面，他一人饰演多角，似乎寓意着他是自己最大的粉丝。

电影令时尚充满戏剧性

左图：阿尔弗莱德·希区柯克（Alfred Hitchock）的电影作品成为之后的艺术家们最重要的灵感来源，这是他1959年拍摄的电影《西北偏北（North by Northwest）》的经典剧照，图中是著名男演员加里·格兰特（Cary Grant）。

右图：1967年，摄影师赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）参照该电影场景，将画面里的男主角换成了时尚的女模特，这是为英国《Vogue》杂志拍摄的作品。

 雾里看花的美

左图：1943年，德国达达主义摄影师欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld），将模特莉塞特（Lisette）放置在了瓦楞玻璃背后拍摄了作品《Behind Fluted Glass》，波状的表面和支离破碎的轮廓彰显着他独具特色的拼贴风格和影像创作手法。

右图：2012年，墨特·阿拉斯和马可斯·皮戈特（Mert Alas and Marcus Piggott）采用类似的手法拍摄了麦当娜《MDMA》的专辑封面。

模仿经典的经典

左图：理查德·艾维顿（Richard Avedon）在1955年拍摄的《多维玛与大象（Dovima with Elephants）》，定义了二战后无比优雅的女性形象，模特夸张的姿态带有明显的艾维顿似的戏剧性叙事风格，被誉为时尚经典之作。

右图：2006年3月，诺曼·让·罗伊（Norman Jean Roy）为英国版《时尚芭莎》拍摄了女演员凯特·布兰切特（Cate Blanchett），她身着黑色的薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）时装，以极其相似的姿态站在大象前面，这也成为了“向经典致敬”的经典之作。

永不过时的Coco香奈儿

左图：霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）拍摄巴黎的咖啡馆文化与社会名流已经有两年了，1937年他遇到了嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel），拍下了关于这位时尚设计师的生活最难忘且众所周知的照片，优雅、神秘、自然。因为蔑视传统肖像作品的构图，香奈儿避免目光与相机直接接触，就像被问及她的童年和成长时。尽管这幅作品的拍摄日期很早，但是它首次发表是在1954年2月15日的《Vogue》杂志。

右图：2015年《Vogue》9月刊，卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）采用类似的手法拍摄了肯达尔·詹娜（Kendall Jenner） 和他挚爱的猫咪Choupette Lagerfeld。

你以为你是原创？

左图：设计师斯蒂芬·琼斯（Stephen Jones）拓展了帽子可穿戴的概念，1993年她用丙烯酸盔模拟出水花飞溅的样子，设计出“洗不走”的帽子，将其命名为“Wash ‘n’ Go Hat”。

右图：慈善领域也依稀能看到时尚的“模样”，2014年7月15日，美国NBC主持人马特·劳尔（Matt Lauer）接受高尔夫球员格雷格·诺曼德（Greg Norman）的冰桶挑战，在《今日秀》的直播时被浇上了一桶冰水。

左图：Erwin Blumenfeld

右图：Peter Lindeberg

左图：Cecil Beaton

右图：Steven Meisel

左图：BAT

右图：Kenneth Willardt

左图：Alfred Eisenstaedt

右图：Mark Shaw

左图：Helmut Newton

右图：Giampaolo Sgura 

左图：Helmut Newton

右图：Patrick Demarchelier

左图：Irving Penn

右图：Mario Testino

左图：Sølve Sundsbø 

右图： Inez & Vinoodh